lunedì 2 luglio 2007
"Lontano da Itaca" - Franco Mimmi presenta su nueva novela en el Istituto Italiano di Cultura de Madrid”
Manuel Gil Rovira - laRepúblicaCultural.es - Publicado el Jueves 7 de junio de 2007
Título: Lontano de Itaca
Autor: Franco Mimmi
Editorial: Aliberti editore. Reggio Emilia (Italia)
Año: 2007
El pasado día 31 de mayo en el Istituto Italiano di Cultura de Madrid, y dentro de esas iniciativas que saludamos los que pensamos que no es malo saber y conocer de las novelas y los escritos que en otras lenguas de la Unión Europea y de cualquier geografía se han publicado aún antes de traducidas, Franco Mimmi presentó su último relato publicado: “Lontano da Itaca” (Reggio Emilia, Aliberti, 2007). En la presentación esta vez, junto al autor, estaba la crítica literaria Mercedes Montmany. Desde el principio, y por lo que diré más tarde (la novela, como siempre la he podido leer después del acto o gracias a él), intuíamos que íbamos a estar ante un producto libro consciente de todas sus consecuencias, de todo cuanto quiere encerrar el título. Para Mercedes Montmay: la Odisea como taller de escritura; para Mimmi: la transmisión del saber del padre al hijo. El conocimiento como realidad querida o no, hecho humano, o el conocimiento como castigo de Dios o los dioses.
El libro, que hojeaba durante la presentación es sí, un libro de viajes, porque es de vuelta, del “desexilio” que habría dicho Mario Benedetti. ¿Qué pasa cuando los viajes se acaban?” “¿Hemos viajado?” “¿Hemos estado en…?” nos deja colgando Mercedes cuando nos traslada su lectura del libro. Mimmi entonces se relee a sí mismo y relee a Pascoli en lo que es un viaje de vuelta de los sabios que miran cuanto han dejado volviendo. La lectura de Montmany es Mimmi en una de sus constantes: Penélope diciendo, diciéndose: "¿Por qué has vuelto Ulises? ¿Por qué siempre para hablarme de Troya?" Y, entonces, la autolectura de Mimmi es el libro como corpus entero, la narración que cuenta viaje y Troya, esa transmisión de saber que implica esa idea suya de que no hay peor libro que el que no sirve para nada. Por eso el libro, el corpus es, claro, la narración de Franco, pero también y fundamentales los apéndices de las fuentes, de las lecturas de la Odisea, siempre de la Odisea que va de Kavafis a Tennyson, Pascoli, a Dante, en este orden. Y sí, la Odisea leída también a través de sus lecturas, porque no es el poema épico, no es la Ilíada, es el poema del hombre, es el poema moderno, es el viaje de Odiseo. Para Mercedes Montmany, en lectura absolutamente confluyente con la del autor pero no idéntica, es contar Troya, la Troya de vuelta de manera recurrente tras el regreso a casa, como presentación y reivindicación de la propia identidad aunque esto implique contarlo en la taberna que ha abierto Telémaco con el nombre como reclamo publicitario. Para Mimmi, es contar al protagonista castigado, al “titán” mediador entre hombres y dioses que en lo humano establece su expresión de libertad y de dignidad (y de experiencia rehecha también, aunque de otra manera, en Telémaco, como dejó entrever, y estoy de acuerdo, Yvonne Aversa en su pequeña intervención). Contar al ser humano en sus días.
Pero la novela es al fin y al cabo novela y es de viaje y es de Mimmi y, por tanto -perdón por desvelar este dato, será el único- irá encontrando explicación o, mejor, construcción, a lo largo del camino, porque quienes importan son Ulises y Penélope. “Se gli Dei”, gli aveva detto, “ti promettono una vecchiaia migliore di quanto non fu il resto della tua vita, rallegrati e vinci ogni angoscia” (“Si los dioses” le había dicho “ te prometen una vejez mejor de lo que había sido el resto de tu vida, alegrate y vence toda angustia"). Entonces, el viejo Ulises que esto había escuchado diez años antes a su regreso a Ítaca "si rese conto che non aveva più parlato alla sposa ritrovata, ma a se stesso, e che nell’emozione del ricordo erano entrati sentimenti diversi, intimi, segreti, ma non tanto segreti che una donna innamorata non potesse avvertirli, indovinarli, penetrarli". ("Se dio cuenta de que no le había hablado a la esposa reencontrada, sino a si mismo, y de que en la emoción del recuerdo habían aparecido sentimientos varios, íntimos, secretos, pero no tan secretos como para que una mujer enamorada no los pudiera advertir, adivinar, penetrar").
Son esos días enteros de la nostalgia de lo hecho en viaje que entonces era futuro y ¿ahora? Ahora me sugiere Dolores Castro para añadir al corpus de Mimmi que incluyamos a un Borges ya leído como relectura: “Ya en el amor del compartido lecho/ duerme la clara reina sobre el pecho/ de su rey pero ¿dónde está aquel hombre/ que en los días y las noches de destierro/ erraba por el mundo como un perro/ y decía que Nadie era su nombre?”
Leído de nuevo a Mimmi y tras haber escuchado a Franco y a Mercedes en esa presentación que tenemos que agradecer a la inciativa del Istituto Italiano di Cultura de Madrid y de su librería, sólo me queda decir que, en cuanto a los amigos que observan las historias de Ulises y sus nombres, que en cuanto a los nombres de los personajes, que en cuanto a la profecía de Tiresias que tanto tiene que ver con la novela y el título, etc… los lectores tendrán que pasearlos leyendo también la Odisea y los trágicos griegos como parece querer el autor que busca y lee desde la transmisión de padre a hijo, de generación a generación, de experiencia a experiencia, de escritura a escritura. Era así en tantas de sus otras novelas y recuerdo ahora al Cicerón (De senectute) y al Jacques Brel de Una vecchiaia normale; al Eliot, al Carol Reed (El tercer hombre) y la Maria Bethania, etc… de Un cielo così sporco. Vuelve a ser así en esta Lontano da Itaca con Homero, y también con los ya citados Kavafis, Tennyson, Pascoli o Dante que, como he dicho, en este caso forman parte/ corpus del libro.
Título: Lontano de Itaca
Autor: Franco Mimmi
Editorial: Aliberti editore. Reggio Emilia (Italia)
Año: 2007
El pasado día 31 de mayo en el Istituto Italiano di Cultura de Madrid, y dentro de esas iniciativas que saludamos los que pensamos que no es malo saber y conocer de las novelas y los escritos que en otras lenguas de la Unión Europea y de cualquier geografía se han publicado aún antes de traducidas, Franco Mimmi presentó su último relato publicado: “Lontano da Itaca” (Reggio Emilia, Aliberti, 2007). En la presentación esta vez, junto al autor, estaba la crítica literaria Mercedes Montmany. Desde el principio, y por lo que diré más tarde (la novela, como siempre la he podido leer después del acto o gracias a él), intuíamos que íbamos a estar ante un producto libro consciente de todas sus consecuencias, de todo cuanto quiere encerrar el título. Para Mercedes Montmay: la Odisea como taller de escritura; para Mimmi: la transmisión del saber del padre al hijo. El conocimiento como realidad querida o no, hecho humano, o el conocimiento como castigo de Dios o los dioses.
El libro, que hojeaba durante la presentación es sí, un libro de viajes, porque es de vuelta, del “desexilio” que habría dicho Mario Benedetti. ¿Qué pasa cuando los viajes se acaban?” “¿Hemos viajado?” “¿Hemos estado en…?” nos deja colgando Mercedes cuando nos traslada su lectura del libro. Mimmi entonces se relee a sí mismo y relee a Pascoli en lo que es un viaje de vuelta de los sabios que miran cuanto han dejado volviendo. La lectura de Montmany es Mimmi en una de sus constantes: Penélope diciendo, diciéndose: "¿Por qué has vuelto Ulises? ¿Por qué siempre para hablarme de Troya?" Y, entonces, la autolectura de Mimmi es el libro como corpus entero, la narración que cuenta viaje y Troya, esa transmisión de saber que implica esa idea suya de que no hay peor libro que el que no sirve para nada. Por eso el libro, el corpus es, claro, la narración de Franco, pero también y fundamentales los apéndices de las fuentes, de las lecturas de la Odisea, siempre de la Odisea que va de Kavafis a Tennyson, Pascoli, a Dante, en este orden. Y sí, la Odisea leída también a través de sus lecturas, porque no es el poema épico, no es la Ilíada, es el poema del hombre, es el poema moderno, es el viaje de Odiseo. Para Mercedes Montmany, en lectura absolutamente confluyente con la del autor pero no idéntica, es contar Troya, la Troya de vuelta de manera recurrente tras el regreso a casa, como presentación y reivindicación de la propia identidad aunque esto implique contarlo en la taberna que ha abierto Telémaco con el nombre como reclamo publicitario. Para Mimmi, es contar al protagonista castigado, al “titán” mediador entre hombres y dioses que en lo humano establece su expresión de libertad y de dignidad (y de experiencia rehecha también, aunque de otra manera, en Telémaco, como dejó entrever, y estoy de acuerdo, Yvonne Aversa en su pequeña intervención). Contar al ser humano en sus días.
Pero la novela es al fin y al cabo novela y es de viaje y es de Mimmi y, por tanto -perdón por desvelar este dato, será el único- irá encontrando explicación o, mejor, construcción, a lo largo del camino, porque quienes importan son Ulises y Penélope. “Se gli Dei”, gli aveva detto, “ti promettono una vecchiaia migliore di quanto non fu il resto della tua vita, rallegrati e vinci ogni angoscia” (“Si los dioses” le había dicho “ te prometen una vejez mejor de lo que había sido el resto de tu vida, alegrate y vence toda angustia"). Entonces, el viejo Ulises que esto había escuchado diez años antes a su regreso a Ítaca "si rese conto che non aveva più parlato alla sposa ritrovata, ma a se stesso, e che nell’emozione del ricordo erano entrati sentimenti diversi, intimi, segreti, ma non tanto segreti che una donna innamorata non potesse avvertirli, indovinarli, penetrarli". ("Se dio cuenta de que no le había hablado a la esposa reencontrada, sino a si mismo, y de que en la emoción del recuerdo habían aparecido sentimientos varios, íntimos, secretos, pero no tan secretos como para que una mujer enamorada no los pudiera advertir, adivinar, penetrar").
Son esos días enteros de la nostalgia de lo hecho en viaje que entonces era futuro y ¿ahora? Ahora me sugiere Dolores Castro para añadir al corpus de Mimmi que incluyamos a un Borges ya leído como relectura: “Ya en el amor del compartido lecho/ duerme la clara reina sobre el pecho/ de su rey pero ¿dónde está aquel hombre/ que en los días y las noches de destierro/ erraba por el mundo como un perro/ y decía que Nadie era su nombre?”
Leído de nuevo a Mimmi y tras haber escuchado a Franco y a Mercedes en esa presentación que tenemos que agradecer a la inciativa del Istituto Italiano di Cultura de Madrid y de su librería, sólo me queda decir que, en cuanto a los amigos que observan las historias de Ulises y sus nombres, que en cuanto a los nombres de los personajes, que en cuanto a la profecía de Tiresias que tanto tiene que ver con la novela y el título, etc… los lectores tendrán que pasearlos leyendo también la Odisea y los trágicos griegos como parece querer el autor que busca y lee desde la transmisión de padre a hijo, de generación a generación, de experiencia a experiencia, de escritura a escritura. Era así en tantas de sus otras novelas y recuerdo ahora al Cicerón (De senectute) y al Jacques Brel de Una vecchiaia normale; al Eliot, al Carol Reed (El tercer hombre) y la Maria Bethania, etc… de Un cielo così sporco. Vuelve a ser así en esta Lontano da Itaca con Homero, y también con los ya citados Kavafis, Tennyson, Pascoli o Dante que, como he dicho, en este caso forman parte/ corpus del libro.
Etichette: IIC_Madrid
- Nullius boni sine socio iucunda possessio - Inserito dal 
sabato 16 giugno 2007
Diseño frente al 'made in China'
REPORTAJE
124 creadores italianos exhiben 300 objetos de uso doméstico que desfilan sobre cintas transportadoras
AURORA INTXAUSTI
El Pais - Madrid - 15/06/2007
Es innegable que el poder de Asia está minando algunos sectores del tejido económico europeo con la puesta en el mercado de productos de coste muy bajo. Se buscan soluciones para intentar limitar el aumento de los productos que proceden de China, y la que proponen los grandes vendedores del diseño, Italia, es, entre otras cosas, investigar y estudiar las propuestas de los nuevos creadores. La exposición The new italian design. El paisaje móvil del nuevo diseño italiano, que se puede contemplar en Madrid en el Instituto Italiano de Cultura y que posteriormente viajará a Nueva York y Tokio tratan de responder a esas expectativas. La música creada por Nino Rota para la película Fellini 8 y 1/2 ha sido utilizada por el arquitecto italiano Andrea Branzi para la espectacular puesta en escena de la muestra. Los objetos desfilan en la pasarela sobre unas cintas transportadoras a modo de un sushi bar. Sorprenden el montaje y los cerca de 300 objetos que se mueven sobre las cintas inventados por 124 jóvenes creadores menores de 35 años. Sobre 23 pantallas se proyectan las diferentes fases de creación, realización, producción y uso de los productos.
La exposición, que pertenece al Museo de la Trienal de Milán, ha sido organizada por el Instituto Italiano de Cultura y la Fundación Santander y patrocinado por el Ministerio italiano de Asuntos Exteriores. En la muestra se pueden contemplar objetos de uso común modificados según las exigencias que demanda la sociedad actual, como un tenedor que al mismo tiempo es un par de palillos para comer sushi; un estropajo para la cocina con una fisura en el medio para ser colgado al grifo y limpiar mejor los cubiertos; un exprimidor inclinado; un anillo con alas que ayuda a mantener las páginas separadas mientras se lee: un bolso hecho con bayetas para limpiar el suelo que puede ser utilizado como tal una vez que se estropee.
El comisario de la muestra Andrea Branzi cree que "el diseño se ha convertido en uno de los principales motores del crecimiento de la economía, su papel no sólo el de resolver problemas estéticos, sino el de inventar nuevos productos, nuevos mercados y nuevas economías. El diseño se está convirtiendo en una profesión de masa". Esta declaración de Branzi se sostiene con los datos aportados por el arquitecto que asegura que para la exposición se presentaron 1.500 proyectos de 630 creadores y que en Europa están registrados 50.000 estudiantes de diseño.
La exposición pone en evidencia la originalidad de los nuevos creadores que son capaces de inventar elementos poéticos y ligeros. "El problema no es el de juzgar el diseño, sino más bien tratar de entenderlo", señala Branzi.
Mientras suena la música de Nino Rota los objetos siguen desfilando y el espectador contempla zapatos de tacón fabricados en plástico de distintos colores, un juego de café con un insecto en la loza, bandejas o cubiteras, elementos de uso común que han sido modificados.
The new Italian design. Hasta el 2 de septiembre. Istituto Italiano de Cultura. Mayor, 86. www.iicmadrid.com
124 creadores italianos exhiben 300 objetos de uso doméstico que desfilan sobre cintas transportadoras
AURORA INTXAUSTI
El Pais - Madrid - 15/06/2007
Es innegable que el poder de Asia está minando algunos sectores del tejido económico europeo con la puesta en el mercado de productos de coste muy bajo. Se buscan soluciones para intentar limitar el aumento de los productos que proceden de China, y la que proponen los grandes vendedores del diseño, Italia, es, entre otras cosas, investigar y estudiar las propuestas de los nuevos creadores. La exposición The new italian design. El paisaje móvil del nuevo diseño italiano, que se puede contemplar en Madrid en el Instituto Italiano de Cultura y que posteriormente viajará a Nueva York y Tokio tratan de responder a esas expectativas. La música creada por Nino Rota para la película Fellini 8 y 1/2 ha sido utilizada por el arquitecto italiano Andrea Branzi para la espectacular puesta en escena de la muestra. Los objetos desfilan en la pasarela sobre unas cintas transportadoras a modo de un sushi bar. Sorprenden el montaje y los cerca de 300 objetos que se mueven sobre las cintas inventados por 124 jóvenes creadores menores de 35 años. Sobre 23 pantallas se proyectan las diferentes fases de creación, realización, producción y uso de los productos.
La exposición, que pertenece al Museo de la Trienal de Milán, ha sido organizada por el Instituto Italiano de Cultura y la Fundación Santander y patrocinado por el Ministerio italiano de Asuntos Exteriores. En la muestra se pueden contemplar objetos de uso común modificados según las exigencias que demanda la sociedad actual, como un tenedor que al mismo tiempo es un par de palillos para comer sushi; un estropajo para la cocina con una fisura en el medio para ser colgado al grifo y limpiar mejor los cubiertos; un exprimidor inclinado; un anillo con alas que ayuda a mantener las páginas separadas mientras se lee: un bolso hecho con bayetas para limpiar el suelo que puede ser utilizado como tal una vez que se estropee.
El comisario de la muestra Andrea Branzi cree que "el diseño se ha convertido en uno de los principales motores del crecimiento de la economía, su papel no sólo el de resolver problemas estéticos, sino el de inventar nuevos productos, nuevos mercados y nuevas economías. El diseño se está convirtiendo en una profesión de masa". Esta declaración de Branzi se sostiene con los datos aportados por el arquitecto que asegura que para la exposición se presentaron 1.500 proyectos de 630 creadores y que en Europa están registrados 50.000 estudiantes de diseño.
La exposición pone en evidencia la originalidad de los nuevos creadores que son capaces de inventar elementos poéticos y ligeros. "El problema no es el de juzgar el diseño, sino más bien tratar de entenderlo", señala Branzi.
Mientras suena la música de Nino Rota los objetos siguen desfilando y el espectador contempla zapatos de tacón fabricados en plástico de distintos colores, un juego de café con un insecto en la loza, bandejas o cubiteras, elementos de uso común que han sido modificados.
The new Italian design. Hasta el 2 de septiembre. Istituto Italiano de Cultura. Mayor, 86. www.iicmadrid.com
Etichette: IIC_Madrid
martedì 22 maggio 2007
Lo último en diseño
Exposición
El nuevo diseño italiano desfila en Madrid con la música de 'Ocho y medio' en una muestra creada y producida por La Triennale de Milán
THE NEW ITALIAN DESIGN-. Días: Hasta el 2 de septiembre de 2007.
Lugar: Instituto Italiano de Cultura de Madrid (Mayor, 86).
CARLOS GOSCH (EFE)
El Mundo, Martes, 22 de mayo de 2007
El ritmo del pasacalle de la película 'Ocho y medio', de Federico Fellini, sirve como banda sonora para una exposición que reúne más de 300 propuestas de 125 jóvenes creadores en el Instituto Italiano de Cultura de Madrid.
Un patín de cuatro ruedas, un juego de café con un insecto pintado en sus platos, bolsos de diferentes materiales, zapatos de tacón hechos de plástico, bandejas, cubiteras de hielo y otros objetos de la vida cotidiana giran alrededor de los visitantes sobre unas extensas cintas transportadoras colocadas en la sala.
De fondo se escuchan los inolvidables acordes que Nino Rota compuso para la escena final de una de las obras maestras de Fellini.
"El paisaje móvil del nuevo diseño italiano" propone objetos de producción industrial y uso diario junto a piezas únicas, como el prototipo del nuevo Fiat 500, que se exhibe a la entrada de la exposición junto a una motocicleta de tres ruedas de la firma Piaggio.
El diseño, fenómeno de masas
El objetivo es mostrar por primera vez "la nueva dimensión del diseño", que se ha convertido en "un fenómeno de masas", según explicó el comisario de la exposición, Andrea Branzi, en la presentación de la muestra.
La exposición, que pertenece al museo de la Trienal de Milán, ha sido organizada por el Instituto Italiano de Cultura y la Fundación Santander y patrocinada por el ministerio italiano de Asuntos Exteriores.
La muestra, que ha salido de Italia por primera vez, podrá verse en Madrid hasta el próximo 2 de septiembre y viajará después a Tokio y Nueva York.
Para preparar la exposición, los organizadores invitaron a los diseñadores de nacionalidad italiana y de hasta 40 años de edad a que presentaran sus propuestas, y la respuesta fue abrumadora: recibieron 1.500 diseños de 630 creadores.
Semejante oferta es, según Branzi, fiel reflejo de la nueva realidad del diseño, que, sólo en Italia, ha pasado de contar con "unos cincuenta creadores" en el siglo XX a "más de mil" en la actualidad, y que en Europa cuenta ya "con 50.000 estudiantes".
Todo ello es consecuencia de la "transformación del sistema industrial", que tiene una "necesidad constante" de renovarse para competir en el mercado, una demanda que provoca el gran número actual de proyectistas, explicó el comisario de la exposición.
Objetos cotidianos
La muestra pone de manifiesto además la originalidad de los temas en los que trabajan los nuevos diseñadores y que, según Branzi, da como resultado "productos poéticos, ligeros" y tan provisionales como las galletas y los platos culinarios que forman parte de la exposición.
Los utensilios de la vida diaria adoptan nuevas formas -una pinza de madera para tender la ropa se alarga para estilizar su diseño- para encontrar las "cualidades estéticas" que permitan establecer una relación entre el hombre y el objeto.
Esta es otra de las transformaciones que refleja la exposición, según su comisario, quien destacó que el diseño ha impuesto un cambio a aquellos objetos de antaño "funcionales, pero desagradables estéticamente".
La exposición, que pudo verse hasta el pasado 25 de abril en la Trienal de Milán, abrió un debate en Italia sobre la influencia del diseño en la economía y la cultura que ha alcanzado ya el ámbito internacional, según afirmó el director general de la Trienal, Andrea Cancellato.
"Para nosotros hoy el problema no es el de juzgar el diseño actual, sino más bien el de intentar entenderlo", escribe en el catálogo de la muestra Andrea Branzi.
Como conclusión, Branzi recuerda que al final de 'Ocho y medio' los protagonistas desfilaban sobre una pasarela "formando un corro, sin proponer una verdadera conclusión de la historia".
El nuevo diseño italiano desfila en Madrid con la música de 'Ocho y medio' en una muestra creada y producida por La Triennale de Milán
THE NEW ITALIAN DESIGN-. Días: Hasta el 2 de septiembre de 2007.
Lugar: Instituto Italiano de Cultura de Madrid (Mayor, 86).
CARLOS GOSCH (EFE)
El Mundo, Martes, 22 de mayo de 2007
El ritmo del pasacalle de la película 'Ocho y medio', de Federico Fellini, sirve como banda sonora para una exposición que reúne más de 300 propuestas de 125 jóvenes creadores en el Instituto Italiano de Cultura de Madrid.
Un patín de cuatro ruedas, un juego de café con un insecto pintado en sus platos, bolsos de diferentes materiales, zapatos de tacón hechos de plástico, bandejas, cubiteras de hielo y otros objetos de la vida cotidiana giran alrededor de los visitantes sobre unas extensas cintas transportadoras colocadas en la sala.
De fondo se escuchan los inolvidables acordes que Nino Rota compuso para la escena final de una de las obras maestras de Fellini.
"El paisaje móvil del nuevo diseño italiano" propone objetos de producción industrial y uso diario junto a piezas únicas, como el prototipo del nuevo Fiat 500, que se exhibe a la entrada de la exposición junto a una motocicleta de tres ruedas de la firma Piaggio.
El diseño, fenómeno de masas
El objetivo es mostrar por primera vez "la nueva dimensión del diseño", que se ha convertido en "un fenómeno de masas", según explicó el comisario de la exposición, Andrea Branzi, en la presentación de la muestra.
La exposición, que pertenece al museo de la Trienal de Milán, ha sido organizada por el Instituto Italiano de Cultura y la Fundación Santander y patrocinada por el ministerio italiano de Asuntos Exteriores.
La muestra, que ha salido de Italia por primera vez, podrá verse en Madrid hasta el próximo 2 de septiembre y viajará después a Tokio y Nueva York.
Para preparar la exposición, los organizadores invitaron a los diseñadores de nacionalidad italiana y de hasta 40 años de edad a que presentaran sus propuestas, y la respuesta fue abrumadora: recibieron 1.500 diseños de 630 creadores.
Semejante oferta es, según Branzi, fiel reflejo de la nueva realidad del diseño, que, sólo en Italia, ha pasado de contar con "unos cincuenta creadores" en el siglo XX a "más de mil" en la actualidad, y que en Europa cuenta ya "con 50.000 estudiantes".
Todo ello es consecuencia de la "transformación del sistema industrial", que tiene una "necesidad constante" de renovarse para competir en el mercado, una demanda que provoca el gran número actual de proyectistas, explicó el comisario de la exposición.
Objetos cotidianos
La muestra pone de manifiesto además la originalidad de los temas en los que trabajan los nuevos diseñadores y que, según Branzi, da como resultado "productos poéticos, ligeros" y tan provisionales como las galletas y los platos culinarios que forman parte de la exposición.
Los utensilios de la vida diaria adoptan nuevas formas -una pinza de madera para tender la ropa se alarga para estilizar su diseño- para encontrar las "cualidades estéticas" que permitan establecer una relación entre el hombre y el objeto.
Esta es otra de las transformaciones que refleja la exposición, según su comisario, quien destacó que el diseño ha impuesto un cambio a aquellos objetos de antaño "funcionales, pero desagradables estéticamente".
La exposición, que pudo verse hasta el pasado 25 de abril en la Trienal de Milán, abrió un debate en Italia sobre la influencia del diseño en la economía y la cultura que ha alcanzado ya el ámbito internacional, según afirmó el director general de la Trienal, Andrea Cancellato.
"Para nosotros hoy el problema no es el de juzgar el diseño actual, sino más bien el de intentar entenderlo", escribe en el catálogo de la muestra Andrea Branzi.
Como conclusión, Branzi recuerda que al final de 'Ocho y medio' los protagonistas desfilaban sobre una pasarela "formando un corro, sin proponer una verdadera conclusión de la historia".
Etichette: IIC_Madrid
SCRIVI ALLA REDAZIONE